中国大力发展动画产业的目的是什么？

我感觉中国还停留在“动漫”是为儿童而做的概念上，无论是剧情还是技术都差太远，而八十年代生的人早已被童年时候日本动画片“侵袭”，对国产动画看不上眼。光腚肿菊当然不希望日本文化侵占新一代年轻人，只好自己大力发展了，只可惜都流于表面功夫，为了赶制作市场而抄袭甚至连分镜都不带改的模仿，实在叫人心寒。

如果我是一个日本人（逃），或者说的政治正确一点，我出生在日本，生活环境也是日本，仅仅代入自己的知识和经历的话：（以下均为简化，实际过程应该更为复杂路径也更多）

如果我想做原作或者剧本，我可以去上点小说写作课，或者也可以不上，然后报名参加一个新人大赏，把自己的处女作交上去争取拿个奖，然后被某文库看上开始签约写作，写到某个人气值之后就有动画公司找上门问要不要动画化。或者，我可以和几个好基友弄同人社团负责脚本（或者毕业之后去商业化GAL公司应聘当脚本），作品出名了之后就可以找几个业界熟人弄一发原创动画或者GAL改。

如果我想做插画或者漫画，从小锻炼一下（其实长大了也不迟）绘画技巧，到了高中或者大学加入学校的漫研，合作或者独立出几个本子，也可以跳过这步直接自己做，然后弄个P站号宣传，就会慢慢有人联系你接单做插画，或者卡牌游戏的卡面之类的。也可以参加同人社团或者应聘商业化GAL社负责CG立绘之类的，画的好了作品也有名，名气就传出去了。基本画师到这步，除了出自己的画集和负责其他轻小说的插画、动画游戏宣传海报之外，就没啥更进一步的目标了。或者说自己的理想基本已经实现了。

如果我想做配音，参见《樱花庄》的青山七海，在网上找成为声优的入门步骤，认真锻炼，参加考试进声优学校，然后一边努力接小单子一边等待伯乐到来让你一炮走红，虽然成不了名声优的基本都沦落到给Hgame配音的程度。

同样的道理，在日本，稍加努力或者灵感特色，你就可以和老虚、新房、麻枝、香菜、河马、深崎暮人在同一个业界的相似职位上奋斗。

但是我们不行。

不说什么“做出真正属于中国人的动漫”这种大话，我特么的理想只是想写点优秀的剧本或者画个优秀的漫画，然后在活着的时候看到它能被改成动画，看着自己笔下的角色真正的活起来，在屏幕里的世界为了我给他们设定的目标奋斗，或者过着我给他们设定的日常。

我只是想下次给角色加特技的时候，不是duang的一下，用sai或者PS做下就行，而是用AE。

我只是想把自己作品里面想表达出来的感受，用动态的方式更加直观、更具冲击性的表达出来，直观到我看的时候都为之一惊。